为贯彻落实中共中央办公厅、国务院办公厅《关于全面加强和改进新时代学校美育工作的意见》，教育部《中华优秀传统文化进中小学课程教材指南》等文件要求。探究新时代教研活动实施新机制、新路径，丰富教研内涵、推进教研转型与创新，推动我省中小学美术课堂教学进美术馆（博物馆）的探索和实验，强化中华优秀传统文化教育。2023年12月22日，由广东省教育研究院主办，广东省博物馆、华南师范大学美术学院承办，华南师范大学附属中学协办的2023年广东省中小学美术课进美术馆(博物馆)教学研讨活动顺利开展。活动依托《观妙入真：永乐宫艺术展》、《赵孟頫书画艺术展》，包括课例展示、专题讲座、教研沙龙等内容。
广东省教育研究院美术教研员钟国荣、华南师范大学美术学院院长罗广教授、广州美术学院教育学院院长吴慧平教授、广州大学美术与设计学院朴城军副教授、华南师范大学美术学院教师发展中心华年副教授出席了本次活动，广东省各地级市的教研员代表和中小学美术教师代表60余人参加活动。
一、美术教学新范式探索
本次美术课走进美术馆（博物馆）教学研讨活动由广州市、东莞市四位中小学一线教师携手华南师范大学附属中学海航班学生代表开展。
（一）《永乐宫》主题
12月22日上午，以“永乐宫”为主题的广东省中小学美术课进美术馆（博物馆）现场课例展示活动在广东省博物馆举行。
课例展示一：《永乐宫建筑·屋顶上的鸱吻》 授课教师：潘雪芳
来自广州石化小学潘雪芳老师，以永乐宫建筑中的鸱吻为切入点，设置了四个场景，分别是：展厅入口处、永乐宫重阳殿西鸱吻、三清殿东西鸱吻正脊、三清殿模型。以问题为导向，引领学生追溯不同朝代鸱吻的变化，共同发现、探讨鸱吻的特点与作用。学生通过近距离观察展厅中的建筑构件，体会鸱吻装饰中的妙趣，在观察中发现问题、提出问题，从而理解时代文化信息与精神内涵，这节课将中式建筑的浪漫种子播在学生心间。
课例展示二：《永乐宫壁画·线的妙用》 授课教师：吴慧
来自广州市黄埔区东荟花园小学吴慧老师，以永乐宫中的壁画为主轴线，从绘画之线、工艺之线、生命之线三个维度开展教学。带领同学们进入壁画的线条世界，体会线的妙用。从铁线描、兰叶描、高古游丝描，到立体的“沥粉贴金”、“截金”等叹为观止的工艺，感受壁画带来的震撼，体会永乐宫壁画艺术生命之线，激发孩子们保护文物，传承经典的决心。
（二）《赵孟頫》主题
12月22日下午，以赵孟頫书画为主题的广东省中小学美术课进美术馆（博物馆）现场课例展示活动在华南师范大学美术学院美术馆举行。
课例展示一：《赵孟頫书画·和与合的艺术》 授课教师：吴国斌
来自广州黄埔区丰乐初级中学的吴国斌老师在《赵孟頫书画·和与合的艺术》授课中，以人物为切入点，引领学生深入探索赵孟頫一生的颠沛流离。他巧妙地将赵孟頫的两大身份“画家”与“书家”相结合，通过引导学生从作品中感受其笔墨意韵，让他们体会到了书画本源的深厚内涵。在此基础上，吴老师进一步挖掘赵孟頫的特殊身份和独特经历，让学生们在欣赏作品时能够更加深入地领悟其艺术魅力。
课例展示二：《赵孟頫书画•子昂画马》 授课教师：廖新新
来自东莞市莞城步步高小学的廖新新老师授课的主题是《赵孟頫书画•子昂画马》，廖老师巧妙地运用对比分析法，将赵孟頫画的马与其他艺术家画的马进行深入对比。这种方法不仅突显了赵孟頫画马的独特风格，更让学生在实际对比中直观地感受到了其艺术特色。结合赵孟頫的生平经历，授课进一步引导学生提炼出赵孟頫画马的精神内核与风格特点。
二、书法专题讲座促成长
《赵孟頫书法赏析》专题讲座 主讲人：吴慧平
专题讲座上，吴慧平教授对赵孟頫的生平进行了详尽的叙述，再由身世进入赵孟頫各个时期的作品进行简要赏析，着重阐明他的书法演变历程。他提出，教育过程中不能只看书本，教材，这样反而不利于个人创新性思维的培养，艺术最终的目的是在于培养人，培养具有审美素养及精神高度自由的人。艺术教育的核心不是培养规律的一致性，而在于挖掘、发现，因此我们也应该做到因材施教，找到学生自己想走的路。
书法学习的线路很多。传统的考前训练属于技法线，学习书法背后文化思维属于文化线。但他提出了书法学习中的“最速曲线”。书法学习的关键在“眼力”，要以书法的眼光去看待书法，才能做到深入学习。技法虽快，但缺少内涵。我们应该去找到一条学习的最速曲线，找到一条属于自己的路径。
三、专家引领拨云雾
美育教研沙龙
美育教研沙龙由广东省教育研究院美术教研员钟国荣主持，他对华南师范大学美术学院进行的前期收集、整理及组织工作表示感谢，并指出：近年来省级学科教学研讨活动为各地的老师提供了越来越多学习机会，希望各地市教研员代表、教师代表抓住学习机会、积极开展探索、期待有所收获。
授课教师廖新新老师用两个词语总结本次活动的感受，一是“改变”，她表示在教学模式固化的当下，教师只有积极求索教学新路径，才能及时发现自我不足，并持续更新，与时俱进。二是“感动”，她指出，教师在课堂生成的过程中，只有时刻保持发现的眼光，及时保存课堂的“生成”成果，最终促成师生的“文化认同”及“教学感动”，着实有意义。
授课教师吴国斌认为，选择在课堂中植入教师自己的想法和感受，是美术教育的一种思考能力，一种辨析能力，期待参与本次教学的学生收获更多不同的感受。
朴城军教授肯定了本次活动的效果，他指出，美术馆（博物馆）不仅提供了丰富详实的信息，还提供了一个开放空间。艺术品原生环境很重要，在教学中重新生成的认识成果，也是一种重塑，是当下对传统文化的认知，是重新缔造的当代艺术实体。
吴慧平院长对于书法教育谈到了自己的见解，高校的研究引领学术进步，而中小学教育则通过借鉴学术研究转化，带给学生知识。优秀的老师应该能够完成角色的转化培养个人特色，不断去充实自我，并落到课堂教学。
罗广院长表示，全球博物馆馆藏资源开放共享风潮开始后，是对‘去中心化’这一概念的具体体现，数字图像技术的发展应用，让高质量低成本的艺术品数字再生成为可能。争取把高校艺术教育的资源转化成可以与中小学共享的资源是当下时不我待、共同努力的目标。”
臧明老师指出，本次教研活动的突破，不只是知识单纯的概念，而是要厘清其中的教育原理；活动为常规课堂指明方向，即把传统指认知识的习惯拔除，从最终结果反推进行教学，或许更有意义。
钟国荣在总结发言中指出，活动开展的意义在于让经典美术作品、优秀传统文化真正触动孩子的每一寸心灵；期待教师们改变浅层次美术鉴赏教学现状，鼓励教师对教材主题进行重构，开展深度研究；期待教师们注重引导学生关键能力和必备品格的培养，由内至外地产生“蜕变”，鼓励更多“文博专家型”的中小学美术教师诞生。
来源：广东省教育研究院
编辑：广东君
